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정재원

Jae Won Jung  is a visual artist whose practice explores the boundaries of abstraction, structure, and existence through Dan-saek-hwa. Her works construct a visual language in which construction and dissolution intersect, articulating philosophical reflections on time, space, and being within the urban and structural context. By employing natural materials such as charcoal, soil, and stone, her Dansaekhwa paintings unfold as meditative spaces where thought and perception converge.
Jung received her Bachelor of Laws from Yonsei University in Seoul, her BFA in Fine Arts from the School of the Art Institute of Chicago, and her MFA in Fine Arts from the School of Visual Arts in New York.
Her practice positions Dansaekhwa not as a matter of aesthetics but as a tool of inquiry, combining rare density of materiality with conceptual rigor. Drawing on philosophical thought, including Heidegger and Deleuze, Jung expands the traditional grammar of Dansaekhwa into materiality, temporality, and ontology, redefining its contemporary possibilities.

정재원은 단색화(Dansaekhwa) 를 통해 추상, 구조, 실존의 경계를 탐구하는 시각예술가이다. 그녀의 작업은 구축과 해체가 교차하는 조형 언어를 형성하며, 도시성과 건축적인 공간적 구조의 맥락 속에서 시간·공간·존재에 대한 철학적 사유를 풀어낸다. 숯, 흙, 돌 등 자연적 재료를 활용한 단색화 회화는 사유와 감각이 교차하는 명상적 공간으로 기능한다. 
정재원은 서울 연세대학교에서 법학 학사 학위를 취득 후 미국으로 건너가 시카고 예술대학교 (SAIC)에서 순수미술 학사 (BFA), 뉴욕 스쿨 오브 비주얼 아츠 (SVA)에서 순수미술 석사(MFA)를 졸업 하였다. 그녀의 작업은 단색화를 단순한 미감이 아니라 사유의 도구로 전환시키며, 보기 드문 물질적 밀도와 개념적 엄격성을 동시에 보여준다. 하이데거와 들뢰즈 등 철학적 사유를 기반으로 단색화의 전통적 회화 문법을 물성과 시간성, 존재론으로 확장하며, 단색화의 동시대적 가능성을 재정의해오고 있다.

JAE WON JUNG

B. 1986, Seoul, S.Korea
Lives and works in Seoul

jjung25@artic.edu
Instagram: @jaewonjungstudio
www.jaewonjungstudio.com




<EDUCATION>

School of the Art Institute of Chicago (SAIC),  Bachelor of Fine Arts (BFA) in Studio, Chicago, IL, United States 
  
School of Visual Arts (SVA), Master of Fine Arts (M.F.A.)  in Fine Arts, New York, NY, United States 

Yonsei University, Bachelor of Laws (LL.B.), Seoul, South Korea	
 

<EXHIBITION>

-SOLO EXHIBITION 
2024
09.22-09.24 ≪The Way Things go≫, NY Cosmos Gallery (Formerly New York K&P Gallery), NewYork, NY, United States

07.17-07.21 ≪The Scene: Cinematic Moments≫, CICA Museum, South Korea

2021
04.07-04.25 ≪Actus Purus: Spatiotemporal≫, ARTIFACT Gallery, New York, NY, United States
The Gallery was accessible only by appointment due to COVID-19 Pandemic restrictions

2019 
11.17-11.19  ≪Light: Cut To Black≫, ARTIFACT Gallery, NewYork, NY, United States

-GROUP EXHIBITION / ART FAIR 
2025 

10.16-10.19 Art Fair  ≪FOCUS Art Fair  London 2025: Asian Contemporary Art≫,  Saatchi Gallery, London, UK 

06.28-08.10 Group Exhibition, ≪Museum Therapy: Chill (漆) your Soul≫, Seoul Arts Center, Han-Garam Design Museum (Main Exhibition Hall 1,2) 

06.05-06.08 Art Fair, ≪Ulsan International Art Fair (UiAF) 2025≫, Ulsan Exhibition & Convention Center (UECO), Ulsan, Korea

06.04-Current  Invited Artist, Presented together with Choi Young Wook at Cheong-dam Woori Bank PB Center (Two Chairs) VIP Lounge, Seoul, Korea

05.22-05.25  Art Fair, ≪PLAS 2025≫, COEX Korea 

2024
08.03-08.13 Juried Exhibition, ≪Multiple Perspectives≫, Herald Gallery, Seoul, Korea

2021
04.21-04.30 Group Exhibition, ≪Art Connects in New York≫, K&P Gallery, New York, NY. United States

04.09-05.02  (Online) Juried Group Exhibition, ≪Twilight Procession≫, Royal Society of American Art (RSOAA), Brooklyn, New York, NY. United States   
Due to the COVID-19 Pandemic, the exhibition was held online.

02.17-03.07  Juried Group Exhibition, ≪6th Abstract Painting: Abstract Mind 2021≫, CICA Museum, Gimpo, Korea

02.16-03.15  (Online) Juried Group Exhibition, ≪SVA galleries Juried exhibition: Concurrence≫, SVA gallery, New York, NY. United States  
Due to the COVID-19 Pandemic, the exhibition was held online.

01.21-01.31  (Online) Group Exhibition, ≪A New Beginning≫, Van Der Plas Gallery, New York, NY. United States 
Due to the COVID-19 Pandemic, the exhibition was held online.


2020
11.23-12.02  (Online) Juried Group Exhibition, ≪Vor Kunst≫, Van Der Plas Gallery, New York, NY. United States   
Due to the COVID-19 Pandemic, the exhibition was held online.

11.17-01.16  (Online) Juried Group Exhibition, ≪2020 Visions≫, SVA Chelsea Gallery, New York, NY. United States   
Due to the COVID-19 Pandemic, the exhibition was held online.

11.12-11.15  Juried Group Exhibition, ≪We Are Open≫, STARTA ARTA Gallery, New York, NY. United States

11.01-02.27  Juried Group Exhibition, ≪Darkest Before Dawn: Art in a Time of Uncertainty≫, Ethan Cohen Gallery, KuBe, Beacon, NY. United States
The Gallery was accessible only by appointment due to COVID-19 Pandemic restrictions

09.26-10.24  Juried Group Exhibition, ≪Black and White 2020: A National Juried Exhibition≫, BWAC Gallery, Brooklyn, NY. United States

07.16-08.06  (Online) SVA MFA FINE ARTS Thesis Exhibition, ≪We Interrupt this program…≫, SVA Gallery, New York, NY. United States
Due to the COVID-19 Pandemic, the exhibition was held online.

06.08-06.17  (Online) Juried Group Exhibition, ≪Color, Shapes & Shadows≫, Van Der Plas Gallery, New York, NY. United States  
Due to the COVID-19 Pandemic, the exhibition was held online.

03.12-04.05 Group Exhibition, ≪Pendulum of Time: Measuring Infinite Movement in Space≫, Lichtundfire Gallery, New York, NY. United States
The Gallery was accessible only by appointment due to COVID-19 Pandemic restrictions. 

03.02-03.08  Juried Group Exhibition, ≪A Changing Landscape & The Female eye≫, Van Der Plas Gallery, New York, NY. United States

02.05-02.09   Art Fair, ≪LA ART SHOW 2020: Modern+Contemporary≫, LA Convention Center South Hall, Los Angeles, CA. United States

01.30-02.06  Juried Group Exhibition, ≪21G+≫, School of Visual Arts Curatorial Practice CP Projects Gallery, New York, NY. United States

01.13-01.19  Juried Group Exhibition ≪Art Carnivalesque≫, Van Der Plas Gallery,  New York, NY. United States

01.10-01.11   Juried Group Exhibition, ≪Art Teleported New York 2020: The Art Show and Conference for Nomadic Artists≫, Gallery The Box Factory, Brooklyn, NY. United States

<ARTIST RESIDENSY>

2018
07.10-8.10 ≪SVA Summer Residency: Painting and Mixed Media≫, Manhattan, New York, NY, United States 


 <AWARDS>
2025
≪The 18th Seoul International Art Competition≫, Honorable Mention,  Seoul Fine Arts Association 


2024
≪Chicago Shorts≫, Winner, Best Female Director

≪Berlin Indie Film Festival≫,  Official Selection, Best Director, Best Short Film

≪New York Oniros Film Awards≫ Official Selection, Best Director, Grand Jury Award, Best
Short Film (Thriller)

≪New York International Film Festival (NYIFA)≫ Official Selection, Best Director, Grand Jury Award,
Best Short Film (Thriller)

≪Prague International Film Awards≫ Official Selection, Best Director (Short), Best Short Film

≪Tokyo Lift-Off Film Festival≫ Official Selection, Best First-Time Filmmaker

≪Korea International Short Film Festival≫, Winner, Best Production design

≪London Global Film Awards≫, Winner, Best Thriller / Official Selection, Best Director, Best
Short Film

≪Incheon International Short Film Festival≫, Official Selection, Best Short Film

≪Rome Indie Film Festival≫ Winner, Best Director, Best Thriller

≪Milan Independent Film Festival≫, Winner, Best Mystery Film / Official Selection, Best Director,
Best Narrative Short Film

≪LA Independent Woman Film Awards≫, Official Selection / Best International Filmmaker, Best
Director

≪Chicago Women Film Festival≫, Official Selection / Best Director

≪Busan New Wave Short Film Festival≫, Official Selection, Best Screenplay

≪Mannheim Arts and Film Festival≫, Best Artist Film, Best Director Short Film

≪18th Annual Manhattan Film Festival≫,  Best Short Official Selection

≪Roosevelt Island Film Festival≫, Best Female Filmmaker Short Film, Best Foreign Short Film
Official Selection

≪Montreal Women Film Festival≫, Best Director, Best Composer Official Selection

≪Cambridge Short Film Festival≫, Best Thriller, Best First Time Director Official Selection

≪Budapest Film Festival≫, Winner, Best Thriller

≪London ArtHouse Film Festival (LAHFF) 2024≫, Winner, Best Narrative Short Film Award


2019
≪New York New Filmmakers International Film Festival≫ Official Selection, Best First time
Director, Best Short Film

≪New York City International Films Festival (NYCIFF)≫ Official Selection, Best Fiction Short
Film


2018
≪Los Angeles Cine Fest≫, Official Selection, Best Short Film

≪LA Shorts Awards Official Selection≫, Best Screenplay, Best Short Film

≪Canada Redline International Film Festival≫ Winner, Best Short Film

≪Largo Film Awards≫ Winner, Best Short Film

≪ARFF Paris/ Around International Film Festival≫ Official Selection, Best Short Film

≪Philadelphia Independent film festival (PIFF)≫ Official Selection, Best International Short film

≪University of Illinois Urbana Champaign:(UIUC) film festival≫, Honorable Mentioned Best
International Short film, Best Director

≪Los Angeles Love International Film Festival≫ Winner, Best Short Film

≪Rome Elephant Film Awards≫ Official Selection, Best Short Film

≪KAFFNY New York Korean Film Festival≫ Honorable Mentioned Best Director, Best Short

≪Los Angeles Cine Fest≫, Official Selection, Best Short Film


2017
≪International Film Festival Manhattan≫, Honorable Mentioned Best Director

≪Rome Cinema Doc≫, Official Selection, International Narrative Short Film

≪Ouchy Film Awards≫, Official Selection, Best Short Film

≪International Film Festival Manhattan≫, Honorable Mentioned Best Director

≪Berlin International Film Festival≫

≪Berlin International Filmmaker Festival of World Cinema (Berlin IFF) ≫

≪35th Long Island Film Festival≫, Official Selection, Best Short Film

≪New York Film Awards≫, Winner, Best First time Director

≪Los Angeles Film Awards≫ Winner, Best First time Director,  Honorable Mention: Thriller

≪4th Firenze Filmcorti Festival≫, Winner, Best Directorial Debuts

≪Festigious Los Angeles≫, Winner, Best First time Director, Best Cinematography


<SCREENING>

2024
≪London ArtHouse Film Festival (LAHFF) 2024≫, Rich Mix Cinema, London, United Kingdom

≪18th Annual Manhattan Film Festival≫, Cinema Village, 22 E 12th St, New York, NY, United States

≪Manhattan Film Expo≫, Cinema Village, 22 E 12th St, New York, NY, United States

≪The Annual 2024 Roosevelt Island Film Festival≫, New York, NY, United States


2019
≪New Filmmakers New York Film Festival≫, Anthology film archives, New York, NY. United States

2018
≪KAFFNY New York Korean Film Festival≫, Wythe Hotel Theater, Williamsburg, Brooklyn, NY.  United State 

≪Philadelphia Independent Film Festival≫, Leviit Theater, Philadelphia, PA.

≪University of Illinois Urbana Champaign (UIUC) Film Festival≫, Gregory Hall Theater, Urbana, Champaign, Illinois(UIUC), IL.

2017

≪The 7th Annual International Film Festival Manhattan IFF≫, Philippine Center, 556 5th Ave, New York, NY, United State

≪4th Firenze Filmcorti International Festival≫, Museo Novecento, Firenze, Italy 


<JURY & SELECTION COMMITTEES>

2025
Jury Member, Judging Role, ASYAAF (Asian Students and Young Artists Art  Festival), Seoul, South Korea 

-One of the largest contemporary art festivals for emerging artists in Asia, Organized by Chosun Iilbo with support from the Ministry of Culture, Sports and Tourism, Seoul and Seoul Design Foundation. 


<ASSOCIATION>

≪Seoul Fine Arts Association≫


<ARTICLES / PUBLICATIONS / BOOKS>

2025
Article: 
Chosun Ilbo
조선일보:
‘韓 유일 블랙 단색화 여성 작가’ 정재원, 현대 미술전 ‘Museum Therapy: Chill (漆) Your Soul' 참여
https://biz.chosun.com/industry/industry_general/2025/08/04/B53PFYEQ4VDC5BXA5HIIGCGMUU/
	


Article: 
Joongang Ilbo 
중앙일보  (문화: 미술.전시.문화재) 
정재원 작가, 울산국제아트페어서 모노크롬 회화 전시 
https://www.joongang.co.kr/article/25341652

Article: 
Joongang Ilbo 
중앙일보 (문화: 미술.전시.문화재) 
정재원 작가, 조형 아트 서울서 신작
https://www.joongang.co.kr/article/25338866


2024

Article: 
Joongang Ilbo 
중앙일보 (문화: 미술.전시.문화재) 
모노크롬 (Monochrome) 추상 회화 작가 정재원 개인전 <THE WAY THINGS GO> 9월 24일까지 진행중 
https://www.joongang.co.kr/article/25279326


Article: 
Korean daily (Joongang Ilbo USA)
미주 중앙 일보 
Monochrome Painter Jae Won Jung to Hold Solo Exhibition <THE WAY THINGS GO> 
https://news.koreadaily.com/2024/09/20/life/artculture/20240920002757041.html

Article: 
The Korea Herald:
해럴드 갤러리에서 <다각도의 시선: Multiple Perspectives> 전시가 서울 용산구 헤럴드 갤러리에서 진행 중 
https://news.heraldcorp.com/view.php? ud=20240802050718

Article: 
The Korea Herald:
해럴드 갤러리에서 <다각도의 시선: Multiple Perspectives> 을 오는 8월 13일까지 개최 
https://n.news.naver.com/article/016/0002344437?sid=103

Article: 
Chosun Ilbo
조선일보:
단색 추상 회화 작가 정재원 개인전 ‘The Scene: Cinematic Moment’ 성료
https://biz.chosun.com/industry/industry_general/2025/03/20/IIS3RALGXJABDN3RMOZ6VYRGEQ/

Article: 
Joongang Ilbo 
중앙일보 (문화: 미술, 전시, 문화재) 
단색 추상 회화 작가 정재원 개인전 ‘The Scene: Cinematic Moment’ 성료
https://www.joongang.co.kr/article/25265791

Interview: 
Chosun Ilbo Interview
조선일보 [인터뷰] 
단색 추상 회화로 ‘순간의 미학’을 이야기하는 정재원 작가 
https://biz.chosun.com/industry/industry_general/2025/03/20/DZR6K6DHERF47P7X55XD2VCFVI/

Magazine: 
PUBLIC ART Magazine KOREA 6월호 
JUNE ‘KEY WORK’ ‘Exhibition’ Page 137 정재원 개인전 <The Scene: Cinematic Moments> 개최

Magazine: 
Online PUBLIC ART Magazine KOREA 6월호: 
https://m.artinpost.co.kr/product/key-work/4953/display/1/ https://m.artinpost.co.kr/product/contents.htmlproduct_no=4953&cate_no=26&display_group=1

Article: 
Joongang Ilbo
The Joongang, Culture, Art
멀티 아티스트 정재원 개인전 ‘Cinematic Moments’ 7월 개최

Article: 
Kyung hyang Newspaper 
경향신문
스토리텔링 작업을 하는 멀티 아티스트, 작가 정재원, ‘The Scene: Cinematic Moments’ 개인전 개최:
https://www.khan.co.kr/article/202405271055018

Article: 
Asia Economy
작가 정재원 개인전 7월 17일부터 진행
https://www.asiae.co.kr/article/economic-general/2024052711272143833

Interview: 
Prague International Film Award (PIFA)
https://praguefilmfest.com/blog/jae-won-jung

Interview: 
New York International Film Awards (NYIFA) 
“Interview with Jae Won Jung, writer and director of the Short Film ‘Shadow’
https://newyorkinternationalfilmawards.com/jae-won-jung/

Interview: 
Oniros Film Awards 
“Interview with Jae Won Jung, screenwriter and director of the short film ‘Shadow’”
https://onirosfilmawards.com/jae-won-jung/


2021
Publication (Book): 
CICA Press “Into the Clouds: New Media Art 2021”
https://cicamuseum.com/publication-into-the-clouds-new-media-art-2021/
https://www.amazon.com/Into-Clouds-New-Media-2021-ebook/dp/B08SL88SBJ
https://product.kyobobook.co.kr/detail/S000001917292

2020
Publication (Book): 
CICA Press “CICA ART NOW 2020”
https://cicamuseum.com/cica-art-now-2020-published/
https://www.amazon.com/CICA-Art-Now-2020-Leejin-ebook/dp/B08HZF34VW



2018
Publication (Book): 
Jae-Nam Book Press “People Seeking God Encountered in the Psalms of the Bible 1, 2, 3”
Cover Page for each Painting
https://www.ypbooks.co.kr/m_detail_view.yp?code=100916062
https://www.ypbooks.co.kr/m_detail_view.yp?code=100916063
https://www.ypbooks.co.kr/m_detail_view.yp?code=100916065 

Interview: 
New York Film Awards 
“From a law school student to the winner of First Time film director”
https:// www.newyorkfilmawards.com/single-post/___jj


2017
Mi-Rae-Sa Press  “The wind passes by” Cover page and Highlight page for 6 Photographies 								https://product.kyobobook.co.kr/detail/S000001087547 
Article: 
Ouchy Film Awards
https://ouchyfilmawards.com/2017/08/shadow/

Interview: 
LA Film Awards
"Inspiration comes from feelings derived from my authentic experiences”
https://www.lafilmawards.net/single-post/shadow

Magazine: 
Interview: 
Yonsei University Magazine ‘Gong-Gam’


<Relatum>은 구조적 사유와 조형적 직관이 교차하는 입체적 회화 작업이다. 이 작품은 고정된 이미지를 제시하기보다는, 사물 간의 관계와 긴장 속에서 드러나는 구조적 질서를 탐색한다. 구성 요소들은 독립된 대상이 아니라, 상호 위치, 간격, 비례를 통해 의미를 획득하며, 화면 안에서의 조화보다는 관계를 통한 의미의 생성에 초점을 맞춘다.

제목 ‘Relatum’은 수학과 형이상학에서 ‘관계 속에 존재하는 항(項)’을 뜻한다. 이 작업은 그 개념에 착안하여, 대상 자체보다 그들 사이의 간극과 상호작용, 즉 ‘사이’와 ‘관계성’에 집중한다. 
형태들은 조각처럼 공간 안에서 무게와 밀도를 가지면서도, 회화의 평면성과 경계 조건 속에서 균형과 위계를 묻는다. 중심 구조는 하나의 큰 형태 안에 두 개의 획이 개입된 구조로, 단순한 병치가 아닌 포섭과 관통의 방식으로 세 항 간의 관계성을 드러낸다. 이는 단일한 독립 항이 아닌, 서로를 조건 짓는 상호적 구조로서의 'Relatum' 개념을 시각화한 것이다.

획 내부의 획이라는 조형 방식은 시선의 중심과 주변을 다층적으로 조직하며, 포섭·분리·교차·긴장과 같은 관계적 개념을 시각적으로 구성한다. 이를 통해 단순한 형태의 조합을 넘어, 존재 간의 비대칭성, 상호의존성, 경계의 유동성을 드러낸다.

<Relatum>은 이러한 시각 언어를 통해, 의미가 고정된 개체에서 비롯되는 것이 아니라 관계 속에서만 생성된다는 점을 구조적으로 제시한다. 이러한 접근은 마르틴 하이데거가 말한 ‘사물-됨(Dingheit)’의 철학적 개념, 즉 사물이 외형이 아닌 세계와의 작동 방식 속에서 드러난다는 관점을 환기시킨다.

작품은 관람자의 위치, 조명, 응시 방향에 따라 달리 해석되며, 이는 고정된 의미보다 시간 속에서 드러나는 ‘현존(現存, presence)’의 상태를 지향한다.
<Relatum>은 감정의 표출이나 서사의 전달이 아닌, 지각과 존재론적 인식의 경계에서 생성되는 구조적 관계 그 자체를 드러내는 장(場)으로 기능한다. 이는 완결된 이미지가 아니라, 관람자와의 사이에서 열리는 관계적이고 실존적인 구조물이다.

Relatum

<Encounter>는 긴장, 근접성, 그리고 경계의 형이상학을 시각적으로 구성한 작업이다.
이 작품은 고정된 대상을 중심으로 한 감상 방식을 거부하고, 물질과 물질이 만남과 동시에 분리되는 공간적 사건으로서의 회화를 제안한다. 화면을 구성하는 두 개의 수직 형태는 중앙의 좁은 틈에 의해 갈라지며, 이 틈은 단순한 부재가 아니라 연결이자 단절로 작동하는 '간극'으로 존재한다.

외형상 유사한 구조로 보이지만, 텍스처의 미묘한 차이와 물질의 밀도, 표면의 단절은 대칭적 논리를 교란시킨다. 상단과 중간에 배치된 입체 구조물들은 단순한 장식이 아니라, 시간의 흔적과 저항의 결과로서 형성된 파편의 응축처럼 보인다. 이는 붕괴라기보다는 저항을 통해 드러나는 구조의 생성으로 읽힌다.

철학적 관점에서 볼 때, <Encounter>는 두 실체 간의 대면이 아니라, ‘자기’와 ‘타자’가 경계 위에서 맞닿는 조건을 제시한다. 중앙의 간극은 단순한 공백이 아닌 생성적 공간—하이데거의 ‘사이(Zwischen)’—로, 실존은 실체로부터가 아니라 관계에서 드러난다는 점을 상기시킨다.

재료적으로도, 화면을 채운 검은 물질의 밀도는 지질학적 시간성과 노동의 흔적을 동시에 품고 있다. 이 거친 질감은 장식적 요소가 아니라 존재론적 층위에서 작동하며, 형상을 읽히게 하기보다 ‘물질적 사건’으로 작품을 체험하도록 유도한다. 
회화와 조각, 이미지와 건축, 현존과 부재 사이의 경계를 가로지르는 이 작업은 결론이나 해답을 제공하지 않는다. 대신, 분리가 곧 소외가 아닌, 관계 형성의 전제가 된다는 가능성의 장을 제시한다.

<Encounter> is a visual articulation of tension, proximity, and the metaphysics of boundary.
This work rejects a singular object-centered focus and instead proposes a spatial event where matter meets matter, yet remains divided. Composed of two vertical forms narrowly split by a central void, the painting transforms absence into an active agent—an interstice that both separates and connects.

At first glance, the composition may appear symmetrical, yet the subtle differences in texture, material density, and surface disruption defy mirror logic. The top and middle protrusions—made of fractured matter—act as interruptions to the vertical field, recalling ruins or architectural remnants. They suggest not a collapse, but an emergence of form through resistance.

In philosophical terms, Encounter stages a confrontation not between two entities, but between the self and the other as thresholds. The space between the twin columns is not negative space, but a generative gap—a Heideggerian Zwischen—where presence is revealed not through substance, but through the relation and tension that emerge in-between.

Materially, the dense texture of the black surfaces evokes both geological time and human labor, embedding the passage of process into form. The roughness is not decorative but ontological—it resists legibility, inviting the viewer to engage with the work not as a representation but as a material event. 
The work stands at the threshold of painting and sculpture, image and architecture, presence and absence. It offers no resolution, no synthesis. Instead, it holds open a space of potentiality—where separation is not alienation, but the very condition for relation.



Encounter

<Afterimage: Vestige (II)>는 그 경계—존재와 소멸 사이, 물질성과 기억 사이에서 발생한다. 이 회화는 묘사보다는 ‘각인’을 중심으로 작동한다. 매체는 재현의 도구가 아니라, 유지를 위한 구조가 된다—덧없음을 고정시키는 구조. 자크 데리다가 말하듯, 흔적은 “완전히 부재하지도, 완전히 존재하지도 않는다”—그것은 중지된 상태로 존재한다. 그 중첩된 상태 안에서, 이 작업은 지각의 떨리는 가장자리를 조직 하며, 언어의 그물망을 빠져나가는 것을 시각적으로 제안한다.

<Afterimage: Vestige (II)> arises from that threshold—between presence and disappearance, between materiality and memory. This painting is less about depiction and more about inscription. The medium becomes not a representational tool, but a structure of retention, fixing ephemeral presence into form. As Jacques Derrida writes, the trace is “neither fully absent nor fully present”—it exists in a suspended state. Within that
suspension, this work organizes the trembling edge of perception, offering a visual articulation of what slips through the net of language.

Afterimage: Vestige (II)

<Afterimage: Vestige>의 핵심에는 ‘존재의 흔적’이라는 개념이 있다—이미 존재하지 않지만, 감각적으로 남아 있는 무언가의 잔류. 세 개의 수직 붓질은 특정한 사물을 묘사하지 않는다; 그것들은 존재가 지나간 자리를 표시한다. 남아 있는 것은 형상이 아니라, ‘잔재(vestige)’—존재했던 무언가의 감각적 인덱스다. 바르트의 사진에 대한 개념인 “ça a été(그것은 있었음)”은 이 작업과 깊은 공명을 이룬다. 주체는 사라졌지만, 표면 위의 흔적은 그것이 존재했다는 시각적·시간적 증거로 작동한다. 마치 망막 잔상처럼, 이 회화는 더 이상 보이지 않지만 여전히 감각되는 것을 불러온다—표면에
새겨진 유령. 메를로-퐁티는 보기란 외부를 인식하는 수동적 행위가 아니라, 시선 자체가 세계 위에 흔적을 남기는 방식이라 말한다.

At the heart of <Afterimage: Vestige> lies the concept of the trace of being—the residual, sensory presence of something no longer there. The three vertical strokes do not depict a specific object; rather, they mark the passage of presence.
What remains is not a figure, but a vestige—a sensory index of absence that alludes to what once existed. Roland Barthes’ notion of the photograph as “ça a été” (“it has been”) resonates deeply here. Although the subject is gone, the residue on the surface confirms its prior existence, operating as a visual and temporal proof. Much like a retinal afterimage, this painting evokes what is no longer visible but still sensed—a ghost embedded in the surface. Maurice Merleau- Ponty noted that seeing is not passive recognition of the external, but a mode through which the gaze itself leaves traces upon the world.

Afterimage: Vestige (I)

After Image: Emergence

<Architectural Void>는 서로 다른 방향을 지닌 선들이 독립성을 유지하면서도 하나의 구조적 흐름을 만들어내는 과정을 다룬다. 도시의 골격이 서서히 드러나듯, 각 선의 진행 방식은 충돌이 아니라 조합으로 작동하며 전체 형태의 윤곽을 확장한다. 선들의 방향 차이는 구조 안에서 서로를 규정하기도, 미세하게 비껴가며 새로운 흐름을 제안하기도 한다. 이러한 관계 속에서 단단한 틀이라기보다 형성이 진행 중인 프레임이 나타난다. 작업은 바로 그 ‘형성의 순간’이 갖는 구조적 성질을 시각화한다.


<Architectural Void> explores how lines with distinct orientations maintain their autonomy while contributing to a unified structural flow. Like an emerging urban framework, each line operates not through collision but through combination, extending the outline of the overall form. The differences in direction define one another within the structure or drift slightly aside to propose new trajectories. Within these relations, the work presents a frame that appears not fixed but actively in formation. It visualizes the structural character inherent in this moment of formation.



Architectural Void

<Reminiscence>은 명상이라는 내면적 과정의 끝자락, 즉 사유가 소멸하고 감각이 정지된 이후에 도달하는 무상태적 현존의 구조를 시각적으로 구현한다.
작품의 중심에 위치한 이중의 사각 구조는, 표면적으로는 시선의 초점처럼 보이지만 실제로는 어떠한 의미도, 형상도 부여되지 않는 비대상적 지점이다. 그 안쪽 사각은 밀도 높고 투박한 질감의 농도로 존재하며, 그 외곽의 매끄럽고 얇은 블랙은 감각과 사유가 서서히 사라져가는 여백으로 작동한다. 이 구조는 고요한 운동을 품고 있다. 하지만 그것은 외부 세계를 향한 운동이 아니라, 존재가 자기 자신으로부터 벗어나기 시작하는 운동, 즉 자기 지시성이 무너지는 순간을 가리킨다.
철학적으로 이는 하이데거가 말한 “존재의 현전(Zuhandenheit)이 무너지는 순간”이며, 불교에서 말하는 무위(無爲)의 비작용적 상태와도 연결된다. 〈The Reminiscence〉 이처럼 언어화될 수 없는 현존의 마지막 밀도를 회화의 구조로 제안한다. 〈The Reminiscence〉는 감정이나 기억을 환기하는 ‘회상’의 장면을 그리는 것이 아니다.오히려 이 작업은 모든 회상이 사라진 후에도 남는, 또는 사라지고 난 뒤에도 끝내 지워지지 않는 마지막 흔적을 다룬다.
이 흔적은 사건의 기념비가 아니라, 사건이 존재하지 않을 때조차 작동하는 감각의 최후 경계에 위치한다. 작품의 표면에 사용된 재료와 물성은 극도로 제한되어 있다. 이 제한은 표현을 위한 축소가 아니라, 존재의 상태를 최소화하는 구성적 선택이다. 검은 색조는 상징이나 분위기가 아니라, 의식이 의미를 생산하지 않는 조건 자체,즉 무의 감각을 위한 환경으로 기능 한다.
결국  〈The Reminiscence〉는 무엇을 보여주기 위한 것이 아니라,더 이상 보여질 것이 없을 때조차 남는 것,그리고  그 남음조차 기능하지 않을 때, 여전히 머무르는 ‘무작용적 밀도’에 대해 사유한다.


Reminiscence

<The Core>는 명상의 흐름 속에서 사유가 외부로부터 완전히 차단되고, 내면의 가장 깊은 층위에 도달하는 순간을 다룬다. 화면은 거칠고 밀도 높은 물질로 덮여 있으며, 중심부에는 중첩된 구조가 숨겨져 있다. 이는 더 이상 외부와 소통하거나 확장되지 않고, 모든 에너지가 내부로 수렴되는 상태를 상징한다.
철학적으로 보면, 이는 현상학적 환원에 가까운 지점이다. 모든 외부 세계를 괄호치고, 나에게 주어진 ‘의식의 흐름’ 자체만을 바라보는 상태—이 지점에서 주체는 더 이상 확산되지 않고, 자기 내면으로 응축된다. 이 과정은 감각의 정화 이자, 자기 존재의 본질적 층위에 집중하기 위한 준비 단계로 해석할 수 있다.
<The Core>이 드러내는 것은 비움이나 침묵이라기보다, 모든 사유가 정지된 이후의 무게감이다. 응시자는 화면 앞에서 어떤 형태도 뚜렷이 읽을 수 없지만, 바로 그 무형성과 밀도 사이에서 깊은 집중의 상태에 도달하게 된다. 이것은 고요한 상태라기보다는, 침묵의 압력 속에서 본질을 응시하려는 시각적 구조다.


The Core

<The Echo> 시각적으로 중심을 구성하는 깊고 매끈한 수직 형상은 단지 형태가 아니라, 이전의 고요한 틈에서 비롯된 감각적 반응의 결과물이다. 또한, 단순한 반복이나 반사라기보다, 내면의 침묵이 외부 세계와 접촉할 때 발생하는 사유의 반응이다. 
화면에 남은 이 흔적은 정적인 형상을 띠고 있지만, 그 안에는 의식의 흐름이 농축되어 있다. <The Echo>는 그 반응을 담은 일종의 감각적 표면, 혹은 의식의 흔적이다. 관람자로 하여금 자기 내면에서 발생하는 미세한 반응들—감정, 감각, 기억—이 어떤 방식으로 형태를 구성하고, 공간 안에 잔존 하는가를 다시 질문하게 한다.
<The Echo>, 112.1x 145.5 (cm), Acrylic on Canvas

The Echo

<The Interstice>는 ‘사이’에 머무는 감각에 대한 명상적 탐구다. 화면 중심의 좁고 어두운 틈은 시선을 끌기 보다는 내면으로 이끄는 조용한 장치로 기능 한다. 외부의 소음과 시각적 자극에서 벗어나, 관람자는 자신 안의 침묵에 접속하게 된다. 
하이데거의 말처럼, 진리는 ‘드러남’ 속에 존재한다. 그러나 이 드러남은 종종 비워진 공간, 즉 아무것도 없는 듯 보이는 틈을 통해 이루어진다. <The Interstice>는 그 틈을 시각화  함으로써, 우리 안에 잠재된 감각과 사유가 스스로 떠오를 수 있는 공간을 제안한다.
이 작업은 바라보는 것이 아니라 머무는 경험이다. 이 틈에 응시가 멈출 때, 사유는 시작된다.


The Interstice

<Monologue>는 제스처와 표면, 존재와 부재 사이에서 조용히 흐르는 대화를 시각화한 회화다. 전면에 깔린 블랙은 색채로서의 정의를 거부하고, 시간성과 물질성이 교차하는 장(場)으로 기능한다. 각각의 붓질은 무언가를 덮기보다는 남기기 위한 행위로, 한순간의 호흡, 몸의 리듬, 존재의 흔적을 표면 위에 응축시킨다. 

이 작업은 반복과 축적의 과정을 통해 천천히 생성된다. 기계적인 완벽함이나 대칭을 추구하지 않고, 손의 미세한 떨림과 압력, 물감의 두께, 반사광의 차이를 고스란히 드러낸다. 이 미묘한 차이들은 화면을 정지된 평면이 아니라, 시간과 빛에 따라 달라지는 살아 있는 표면으로 만든다.

<Monologue>는 이미지의 회화가 아니라 ‘지속 시간’의 회화다. 보는 이에게 설명을 제공 하기보다는 침묵의 언어로 사유를 제안하며, 내면의 시간이 조용히 침전되는 장소가 된다. 물감의 밀도, 표면의 울림, 리듬의 여백은 감각과 기억이 교차하는 회화적 지형을 만들어낸다.

이 회화는 말하지 않지만, 분명히 말하고 있다. 속도와 화려함을 거부하고, 반복과 응시, 사유의 깊이를 통해 존재를 드러낸다. <Monologue>는 하나의 진술이 아니라, 존재의 상태다. 반복되는 붓질은 고독한 명상처럼 자신을 드러내며, 검정은 시간과 침묵이 머무는 공간으로 확장된다.

<Monologue> unfolds as a silent dialogue between gesture and surface, presence and absence. Composed entirely in black, the painting does not seek to define black as a color, but to excavate it as a temporal and material field. Each brushstroke is applied with intention, not to cover or conceal, but to imprint—to leave behind the residue of a moment, a breath, a bodily rhythm.

This work emerges from a process of accumulation and repetition. Rather than emphasizing perfection or symmetry, it embraces the quiet inconsistencies of the hand, revealing subtle shifts in pressure, texture, and reflection. These micro-variations create a surface that is not static but alive—one that refracts time and light differently from every angle.

In this sense, <Monologue> is a record of internal time, a terrain built not of images but of durations. It resists spectacle and narrative, choosing instead to speak in a language of silence and sediment. The dense materiality of the surface becomes a site of introspection, where each mark carries the weight of its own making.

There is no voice, and yet the painting speaks—through its depth, its slowness, its gravity. <Monologue> is not a statement but a state of being: a solitary, meditative unfolding of presence through repetition, where black becomes the space in which time gathers, settles, and breathes. 


Monologue 

<Actus Purus> 는 단 하나의 구절을 반복하며 사유의 떨림과 시간의 축적을 드러낸다. 검은 표면 위에 새겨진 는 ‘순수 행위’—형태화되지 않은 존재의 본질적 제스처를 가리킨다. 이 작품은 이미지가 부재한 침묵 속에서 울리는 잔향을 시각화하고자 하며, 보이지 않는 에너지를 추적한다. 

<Actus Purus> reveals the trembling of thought and the accumulation of time through the repetition of a single phrase. Etched across a black surface, <Actus Purus> points to pure act—an unformed, essential gesture of existence. This work attempts to visualize the resonance within silence, tracing the invisible energy that lingers in the absence of image.



Actus Purus

<Trace of Time> 은 시간이 흐르는 것이 아니라 축적되고 압축되어 물질이 되는 과정을 시각화한다. 붓질은 단순한 제스처가 아니라, 움직임과 압력의 흔적—움직이는 존재의 자국이다. 스펀지 같은 일상적 재료가 표면에 매입 되며 시간과 물질의 접촉을 담는다. 이 회화는 재현을 거부하고, 시간과 물질이 머무는 접촉의 장소가 된다. <Trace of Time> 은 결국 존재가 시간 속을 움직이는 것이 아니라, 시간 그 자체를 표면 위에 새기며 존재함을 말한다.

<Trace of Time> visualizes the process by which time does not pass, but accumulates, compresses, and becomes material. The brushstrokes function not merely as gestures, but as imprints of movement and pressure—marks of being in motion. Everyday materials like sponge embedded in the surface evoke how time touches the object, leaving behind tactile memory. This painting resists representation; it is a site of
contact, where time becomes material and stays. <Trace of Time> ultimately speaks to how existence does not move through time, but inscribes time onto the surface. 

Trace of  Time 

<Condensation>은 시간의 선형적 흐름을 따르지 않는다. 이 작업은 시간이 물질적 존재로 응축되는 형이상학적 사건에 대해 사유한다. 하이데거의 관점에서 존재는 시간 속에서 자신을 드러내며, 이 작품은 그 드러남의 축적을 물질적 퇴적으로 담아낸다. 들뢰즈에 따르면 반복은 동일성의 복제가 아니라 차이와 강도의 생성이며, 그것은 시간적 힘의 응축이다. 이 검정의 층위들은 시간을 재현하는 것이 아니라, 시간이 감각되고 무게를 지니며 응축되는 표면을 구성한다. <Condensation> 은 결국 존재가 시간을 통과하는 것이 아니라, 시간과 감각이 응축되어 존재를 형성함을 드러낸다.

<Condensation> does not follow time’s linear flow but contemplates the
metaphysical event in which time thickens into material presence.
In Heideggerian terms, being discloses itself through time, and this work
accumulates such disclosures into visible sediment. Following Deleuze, repetition is not sameness but the production of difference
and intensity—the very condensation of temporal force.
The layered black gestures do not represent time, but form a surface where time becomes sensible, weighty, and dense.
<Condensation> ultimately reveals how existence is not moving through time, but formed where time and sensation gather into presence.

Condensation

검은 물성의 밀도는 하이데거적인 시간성의 흔적으로 작동한다—은폐된 채로 존재하며, 점진적으로 드러나는 존재. 표면의 층은 고정된 형태를 거부하면서도 들뢰즈적 차이의 접힘 속에서 끊임없는 생성 (되기)의 움직임을 품는다. <The Portrait> 는 어떤 재현도 하지 않는다—그것은 물질을 통해 사유하며, 시간과 감각을 축적하고 지우는 과정을 그 표면의 질감 속에 품는다.

The density of black materiality becomes a trace of Heideggerian temporality—a presence held in concealment and gradually unveiled. The layered surface resists fixed form, yet moves with Deleuzian foldings of difference, embodying becoming rather than being.
<The Portrait> does not represent—it thinks through matter, accumulating and erasing time and sensation within the very texture of the surface.