Jae Won Jung 정재원
B. 1986
정재원 (1986년)는 뉴욕과 서울을 기반으로 작업하고 있는 대한민국 서울 출생의 회화, 설치미술, 사진, 영화 등 다양한 매체를 통해 인간 존재와 시공간의 관계를 탐구하는 대한민국의 현대 미술가이다.
그의 작품은 철학적 깊이와 감각적 탐구가 결합된 독창적인 시각 언어를 지니고 있으며, 그가 다루는 소재는 인간과 자연, 시간성과 존재에 대한 근본적 질문을 담고 있다. 그의 작업은 회화, 조각, 설치, 사진, 영상 등 다양한 매체를 넘나든다. 정재원은 자연 재료와 도시적 질감, 시간성과 존재성에 대한 철학적 사유를 결합하여, 현대성과 인간 경험의 교차점을 탐구한다. 그는 전통적 매체의 물성과 현대적 감성의 경계를 해체하고, 사라지는 순간과 기억의 층위를 시각적 언어로 재구성하며, 시간과 공간의 흐름 속에서 개인성과 보편성의 교차를 성찰하고, 존재와 기억의 지층을 새로운 시각적 맥락으로 풀어낸다.
정재원은 서울 연세대학교 법과대학 법학과를 졸업 후, 미국 시카고 예술대학교 (School of the Art Institute of Chicago, SAIC) 순수 미술 학사 학위 (BFA), 미국 뉴욕의 스쿨 오브 비주얼 아트 (School of Visual Arts, SVA) 에서 순수 미술 석사 (MFA) 학위를 받았다.
뉴욕 맨하탄 Artifact 갤러리 (2019, 2021, 2022)와 한국 CICA Museum, 뉴욕 K&P Gallery (2024)에서 개인전을 개최 하였으며, 뉴욕 Van Der Plas Gallery, Lichtundfire Gallery, Ethan Cohen Gallery, K&P Gallery, STARTA ARTA Gallery, Brooklyn BWAC Gallery, Royal Society of American Art (RSOAA), SVA Chelsea Gallery 등 다수의 갤러리 및 미술관에서 그룹전, LA Art Show, Satellite Art show Miami 등의 아트페어에 참여해 작품을 선보이며 국제적으로 활발하게 활동중이다. 또한, 엘에이 국제 필름 어워드, 맨하탄 국제 영화제, 시카고 국제 단편 영화제, 베를린 국제 인디 영화제 뉴욕 한인 영화제 (KAFFNY), 피렌체 필름 코르티 영화제 등에서 작품상, 각본상 등을 수상하는 등 세계 각지에서 다수의 영화제 상을 수상하는 등 세계 각지에서 다수의 국제 영화제에 공식 초청 및 수상자로 선정 되기도 하였다.
정재원은 회화, 설치 및 조각의 미학적 가능성을 탐구하고, 시적인 이미지와 철학적이고 성찰적인 스토리텔링을 결합한 작가만의 사유와 정서를 회화 및 설치미술, 영상, 사진 등의 다양한 매체를 사용하여 독창적인 방식으로 표현하는 작업들을 하고 있다. 그녀의 작품은 시적인 이미지와 철학적 성찰을 결합하여, 인간 존재와 자연, 시간 사이의 복잡한 상호작용을 탐구한다 각 작품은 철학적 사유와 내면의 감정을 시각적으로 풀어내는 독창적인 여정을 담고 있으며, 이를 통해 관객에게 깊은 사유를 이끌어낸다.
정재원 작가는 특히 단색 추상 회화를 통해 순간의 미학과 시공간의 연속성을 탐구하는 작품을 선보인다. 그녀의 작업은 주로 숯, 돌, 나무와 같은 자연적 재료를 사용하며, 이러한 물질들이 지닌 고유의 물리성과 시간성을 시각적으로 드러내고 있다. 이러한 자연 재료와 인공적 기법의 결합을 통해 작가는 물질의 본질에 대한 질문을 던지며, 시간과 공간 속에 존재하는 인간의 본질을 성찰한다.
그녀의 작품들은 하이데거와 들뢰즈 같은 철학자들의 사유와 맞닿아 있으며, 정재원은 작품 속에 철학적 스토리텔링을 자연스럽게 녹여내어 관객에게 인간과 자연, 물질과 비물질에 대한 사색을 유도한다. 그녀의 작품 속에서 시적이면서도 철학적인 내러티브는 관객들로 하여금 몰입감을 느끼게 하며, 현대 예술에서 시공간과 존재의 문제를 새롭게 조명한다.
작가의 블랙 모노크롬 작업은 현대 미술계에서 독창적이며 고유한 위치를 차지할 잠재력이 있다. 단순한 색채 탐구를 넘어, 물질성, 시간성, 철학적 사유, 시적 서사, 그리고 공간적 경험을 하나로 융합하는 심도 깊은 예술적 접근을 보여 주고 있다. 검정이라는 단일한 색을 통해 다층적 경험을 창출 하며, 재료 그 자체가 지닌 본질을 깊이 탐구하여 관객에게 시각적, 촉각적, 심리적 감각을 동시에 전달하는 능력을 가지고 있으며, 이는 단순한 형식 실험을 넘어 인간 존재와 환경의 복잡한 관계를 사유하는 데 초점을 맞추고 있다.
또한, 정재원의 작업은 공간성을 효과적으로 활용하여 검정이라는 색을 하나의 건축적 구조로 전환하는 데 있어 탁월하다. 그녀의 설치 작품은 검정의 무게감과 깊이를 통해 도시와 자연, 인공과 자연의 경계를 탐구하며, 관객이 그 안에서 새로운 공간적 감각을 체험하게 한다. 이는 단순히 회화나 조각을 넘어선 공간적 재구성을 가능하게 하며, 관객이 작품과 물리적, 감각적으로 상호작용할 수 있는 환경을 제공한다. 이러한 공간적 접근은 다른 미술가들과 차별화되는 강점이다.
Jae Won Jung (b. 1986, Seoul) is a South Korean contemporary artist working between New York and Seoul. Her multidisciplinary practice spans painting, installation, sculpture, photography, and film, exploring the ontological dimensions of human existence and its relationship to temporality and spatiality. Combining philosophical inquiry with sensory investigation, Jung constructs a distinct visual language that questions the nature of being, memory, and the tension between the natural and the artificial. Her work traverses media, pushing the boundaries between traditional and contemporary methods, and invites viewers into a meditative space where poetic imagery and philosophical storytelling unfold.
Jung holds a Bachelor of Laws from Yonsei University in Seoul, a BFA in Fine Arts from the School of the Art Institute of Chicago (SAIC), and an MFA in Fine Arts from the School of Visual Arts (SVA) in New York. She has presented solo exhibitions at Artifact Gallery in Manhattan (2019, 2021, 2022), CICA Museum in Korea, and K&P Gallery in New York (2024), and has participated in numerous international group exhibitions and art fairs including at Van Der Plas Gallery, Lichtundfire, Ethan Cohen Gallery, STARTA ARTA Gallery, BWAC, RSOAA, and SVA Chelsea Gallery. Her work has been showcased at major art fairs such as LA Art Show and Satellite Art Show in Miami.
In parallel with her visual art practice, Jung has also received international recognition as a filmmaker, winning multiple awards in categories such as Best Screenplay and Best Direction at the LA International Film Awards, Manhattan International Film Festival, Chicago International Short Film Festival, Berlin Indie Film Festival, KAFFNY (Korean American Film Festival New York), and the Florence Corti Film Festival.
Jae Won Jung’s work is grounded in a profound engagement with philosophical aesthetics, particularly influenced by the thinking of Heidegger and Deleuze. Her artistic language dissolves the boundaries between medium and meaning, combining poetic imagery with philosophical narratives that interrogate time, space, memory, and being. Whether through black monochromatic painting, sculptural installations, or meditative video works, Jung constructs a unique syntax of reflection and sensation.
Her monochromatic black paintings in particular represent a striking intersection of abstraction, materiality, and existential inquiry. Utilizing natural materials such as charcoal, wood, and stone, Jung investigates the physical properties of her media while exploring the metaphysical density of time embedded in matter. These materials, marked by geological and historical duration, become vessels for reflecting on temporality and mortality. Her process embodies a repetitive, layered gesture that echoes the rhythm of disappearance, accumulation, and presence.
Jung’s work consistently engages with the spatial and ontological weight of black—treating black not as void but as an architectural density, a surface of memory, and a site of condensation. In doing so, she shifts black from a chromatic choice to a structural force. Her installations expand the language of painting into architectural environments, enabling black to function as a spatial framework that collapses boundaries between urban and natural, physical and immaterial.
Through her innovative fusion of painting, sculpture, and installation, Jae Won Jung’s art offers a deeply resonant reflection on the intersection of human experience and material reality. Her work challenges traditional forms while offering new frameworks to perceive time, memory, and being—not as abstract ideas but as embedded forces that dwell in the very texture of matter.
Jae Won Jung 정재원
B. 1986
정재원 (1986년)는 뉴욕과 서울을 기반으로 작업하고 있는 대한민국 서울 출생의 회화, 설치미술, 사진, 영화 등 다양한 매체를 통해 인간 존재와 시공간의 관계를 탐구하는 대한민국의 현대 미술가이다.
그의 작품은 철학적 깊이와 감각적 탐구가 결합된 독창적인 시각 언어를 지니고 있으며, 그가 다루는 소재는 인간과 자연, 시간성과 존재에 대한 근본적 질문을 담고 있다. 그의 작업은 회화, 조각, 설치, 사진, 영상 등 다양한 매체를 넘나든다. 정재원은 자연 재료와 도시적 질감, 시간성과 존재성에 대한 철학적 사유를 결합하여, 현대성과 인간 경험의 교차점을 탐구한다. 그는 전통적 매체의 물성과 현대적 감성의 경계를 해체하고, 사라지는 순간과 기억의 층위를 시각적 언어로 재구성하며, 시간과 공간의 흐름 속에서 개인성과 보편성의 교차를 성찰하고, 존재와 기억의 지층을 새로운 시각적 맥락으로 풀어낸다.
정재원은 서울 연세대학교 법과대학 법학과를 졸업 후, 미국 시카고 예술대학교 (School of the Art Institute of Chicago, SAIC) 순수 미술 학사 학위 (BFA), 미국 뉴욕의 스쿨 오브 비주얼 아트 (School of Visual Arts, SVA) 에서 순수 미술 석사 (MFA) 학위를 받았다.
뉴욕 맨하탄 Artifact 갤러리 (2019, 2021, 2022)와 한국 CICA Museum, 뉴욕 K&P Gallery (2024)에서 개인전을 개최 하였으며, 뉴욕 Van Der Plas Gallery, Lichtundfire Gallery, Ethan Cohen Gallery, K&P Gallery, STARTA ARTA Gallery, Brooklyn BWAC Gallery, Royal Society of American Art (RSOAA), SVA Chelsea Gallery 등 다수의 갤러리 및 미술관에서 그룹전, LA Art Show, Satellite Art show Miami 등의 아트페어에 참여해 작품을 선보이며 국제적으로 활발하게 활동중이다. 또한, 엘에이 국제 필름 어워드, 맨하탄 국제 영화제, 시카고 국제 단편 영화제, 베를린 국제 인디 영화제 뉴욕 한인 영화제 (KAFFNY), 피렌체 필름 코르티 영화제 등에서 작품상, 각본상 등을 수상하는 등 세계 각지에서 다수의 영화제 상을 수상하는 등 세계 각지에서 다수의 국제 영화제에 공식 초청 및 수상자로 선정 되기도 하였다.
정재원은 회화, 설치 및 조각의 미학적 가능성을 탐구하고, 시적인 이미지와 철학적이고 성찰적인 스토리텔링을 결합한 작가만의 사유와 정서를 회화 및 설치미술, 영상, 사진 등의 다양한 매체를 사용하여 독창적인 방식으로 표현하는 작업들을 하고 있다. 그녀의 작품은 시적인 이미지와 철학적 성찰을 결합하여, 인간 존재와 자연, 시간 사이의 복잡한 상호작용을 탐구한다 각 작품은 철학적 사유와 내면의 감정을 시각적으로 풀어내는 독창적인 여정을 담고 있으며, 이를 통해 관객에게 깊은 사유를 이끌어낸다.
정재원 작가는 특히 단색 추상 회화를 통해 순간의 미학과 시공간의 연속성을 탐구하는 작품을 선보인다. 그녀의 작업은 주로 숯, 돌, 나무와 같은 자연적 재료를 사용하며, 이러한 물질들이 지닌 고유의 물리성과 시간성을 시각적으로 드러내고 있다. 이러한 자연 재료와 인공적 기법의 결합을 통해 작가는 물질의 본질에 대한 질문을 던지며, 시간과 공간 속에 존재하는 인간의 본질을 성찰한다.
그녀의 작품들은 하이데거와 들뢰즈 같은 철학자들의 사유와 맞닿아 있으며, 정재원은 작품 속에 철학적 스토리텔링을 자연스럽게 녹여내어 관객에게 인간과 자연, 물질과 비물질에 대한 사색을 유도한다. 그녀의 작품 속에서 시적이면서도 철학적인 내러티브는 관객들로 하여금 몰입감을 느끼게 하며, 현대 예술에서 시공간과 존재의 문제를 새롭게 조명한다.
작가의 블랙 모노크롬 작업은 현대 미술계에서 독창적이며 고유한 위치를 차지할 잠재력이 있다. 단순한 색채 탐구를 넘어, 물질성, 시간성, 철학적 사유, 시적 서사, 그리고 공간적 경험을 하나로 융합하는 심도 깊은 예술적 접근을 보여 주고 있다. 검정이라는 단일한 색을 통해 다층적 경험을 창출 하며, 재료 그 자체가 지닌 본질을 깊이 탐구하여 관객에게 시각적, 촉각적, 심리적 감각을 동시에 전달하는 능력을 가지고 있으며, 이는 단순한 형식 실험을 넘어 인간 존재와 환경의 복잡한 관계를 사유하는 데 초점을 맞추고 있다.
또한, 정재원의 작업은 공간성을 효과적으로 활용하여 검정이라는 색을 하나의 건축적 구조로 전환하는 데 있어 탁월하다. 그녀의 설치 작품은 검정의 무게감과 깊이를 통해 도시와 자연, 인공과 자연의 경계를 탐구하며, 관객이 그 안에서 새로운 공간적 감각을 체험하게 한다. 이는 단순히 회화나 조각을 넘어선 공간적 재구성을 가능하게 하며, 관객이 작품과 물리적, 감각적으로 상호작용할 수 있는 환경을 제공한다. 이러한 공간적 접근은 다른 미술가들과 차별화되는 강점이다.
Jae Won Jung (b. 1986, Seoul) is a South Korean contemporary artist working between New York and Seoul. Her multidisciplinary practice spans painting, installation, sculpture, photography, and film, exploring the ontological dimensions of human existence and its relationship to temporality and spatiality. Combining philosophical inquiry with sensory investigation, Jung constructs a distinct visual language that questions the nature of being, memory, and the tension between the natural and the artificial. Her work traverses media, pushing the boundaries between traditional and contemporary methods, and invites viewers into a meditative space where poetic imagery and philosophical storytelling unfold.
Jung holds a Bachelor of Laws from Yonsei University in Seoul, a BFA in Fine Arts from the School of the Art Institute of Chicago (SAIC), and an MFA in Fine Arts from the School of Visual Arts (SVA) in New York. She has presented solo exhibitions at Artifact Gallery in Manhattan (2019, 2021, 2022), CICA Museum in Korea, and K&P Gallery in New York (2024), and has participated in numerous international group exhibitions and art fairs including at Van Der Plas Gallery, Lichtundfire, Ethan Cohen Gallery, STARTA ARTA Gallery, BWAC, RSOAA, and SVA Chelsea Gallery. Her work has been showcased at major art fairs such as LA Art Show and Satellite Art Show in Miami.
In parallel with her visual art practice, Jung has also received international recognition as a filmmaker, winning multiple awards in categories such as Best Screenplay and Best Direction at the LA International Film Awards, Manhattan International Film Festival, Chicago International Short Film Festival, Berlin Indie Film Festival, KAFFNY (Korean American Film Festival New York), and the Florence Corti Film Festival.
Jae Won Jung’s work is grounded in a profound engagement with philosophical aesthetics, particularly influenced by the thinking of Heidegger and Deleuze. Her artistic language dissolves the boundaries between medium and meaning, combining poetic imagery with philosophical narratives that interrogate time, space, memory, and being. Whether through black monochromatic painting, sculptural installations, or meditative video works, Jung constructs a unique syntax of reflection and sensation.
Her monochromatic black paintings in particular represent a striking intersection of abstraction, materiality, and existential inquiry. Utilizing natural materials such as charcoal, wood, and stone, Jung investigates the physical properties of her media while exploring the metaphysical density of time embedded in matter. These materials, marked by geological and historical duration, become vessels for reflecting on temporality and mortality. Her process embodies a repetitive, layered gesture that echoes the rhythm of disappearance, accumulation, and presence.
Jung’s work consistently engages with the spatial and ontological weight of black—treating black not as void but as an architectural density, a surface of memory, and a site of condensation. In doing so, she shifts black from a chromatic choice to a structural force. Her installations expand the language of painting into architectural environments, enabling black to function as a spatial framework that collapses boundaries between urban and natural, physical and immaterial.
Through her innovative fusion of painting, sculpture, and installation, Jae Won Jung’s art offers a deeply resonant reflection on the intersection of human experience and material reality. Her work challenges traditional forms while offering new frameworks to perceive time, memory, and being—not as abstract ideas but as embedded forces that dwell in the very texture of matter.